义演的主题为“为未来歌唱、为信念发声”，旨在怀念逝者、鼓励生者，尤其鼓励那些千千万万努力复工复产，重新出发的普通人。
单单5月4日首场义演，在线观看就达到1.04亿人次，创造了国内网络义演的奇迹。
从疫情发生以来，国内已经很多音乐人通过云直播的形式，用音乐传递温暖，治愈人心。音乐成为疫情下，唯一能够跨越时间和地域，把人们紧紧联系起来的媒介，是人们传递温暖和力量的最好语言。
“相信未来”的义演活动，由高晓松在4月20日发起倡议，短短几天就有近300位音乐人表示参与。用高晓松的话来说：我们的音乐来自这片土地，也愿意把每一个音符回馈这片土地。
1、温暖的“回忆杀”，唤醒内心的感动
王菲与常石磊合作的《人间》，歌曲还没有唱完，就数次登上微博热搜榜，王菲水晶般的天籁之音加上常石磊对音乐鬼斧神工的和声伴奏，让《人间》这首歌成为当场义演的经典之作。
《人间》
王菲，不可否认的华语乐坛一姐，她真实、洒脱、率真的性格让很多人羡慕，也让很多人非议，喜欢哲学的她，最懂得如何与自己和解，于是，她不会受到世俗的约束，不取悦，不迎合，接纳一切可能的发生，勇敢活出真实的自己。
就像歌里唱的：
《人间》歌词
现在，她把这首歌的原歌词“风雨过后不一定有美好的天空”改编成“风雨过后一定会有美好的天空”，把“不是所有感情都会有始有终”改成“战胜疫情需要我们有始有终”。
她说：希望给大家带来一些安慰和鼓励。
除此之外，还有海泉演唱的《最美》、任贤齐的《春天花会开》《还有我》、伊能静翻唱的张雨生的老歌《那么》，以及黑豹乐队演唱的《为所有爱我们的人》，老狼演绎的《恋曲80》这些伴随了一代人成长的老歌，唤醒很多人沉睡的温暖。
而这些歌手也在用自己的歌声，告诉大家，我们一直都在你的身边。
老狼演绎《恋曲80》
任贤齐《春天花会开》《还有我》
2、疫情之下，我们都是需要治愈的灵魂
这次义演，所有演唱者没有华丽的服饰，没有美轮美奂的舞台，更没有精致抢眼的包装，所有昔日星光闪闪的明星，此时与所有居家隔离的普通人一样，穿着日常的服装，以最简单、最真实、最淳朴的样子，在家、工作室甚至田间地头给大家唱歌。
彩虹室内合唱团的数十位音乐人，以云合唱的形式，为大家演唱了《流浪的小行星圆舞曲》，呼唤大家对美好生活的记忆。
虽然没有现场的感觉饱满、丰富，但是静静听来，简单的没有装饰的声音，给人一种真诚与阳光，就像一位知心朋友的交流：“我根本不用去猜想，未来怎样，明天吃什么，总之父亲会安排一起，总之母亲会料理一切”
彩虹合唱团
合唱团的成员们，虽然身处异地，却用同样的黄色纸板，写下自己对生活，对疫情，对工作的感悟。
因为疫情，所有人都回归到最初的生活状态，摘掉外在的各种光环与身份，没有明星，没有包装，没有喧闹，没有刺激，我们都是需要陪伴的灵魂，需要鼓舞的普通人。
音乐就是连接彼此，鼓励彼此的最好途径。
白岩松说：如果没有春天在前方的话，我们怎么会熬过冬天，如果我们此时不相信未来，又怎能走出焦虑的现在。而音乐所表达的正是人们认清生活的真相后，依然热爱生活的英雄主义。
很多人认为，音乐是现代人生活的消遣品，即使能够鼓舞、治愈人类，也是在如今衣食无忧，和平安定的年代，其实，在战争年代，音乐作品的创作不仅没有减少，反而大大增加，这足以说明，音乐在灾难面前对人们的重要性。
邓紫棋《新的心跳》
02音乐是战争年代的能量站1、抗日战争年代，音乐是抗战事业的一部分
从1931—1945年这14年间，不仅是中华民族同日本帝国主义热血奋战的14年，也是抗战歌曲的创作的鼎盛时期。
根据当时的战争背景以及音乐创作的演变，抗战时期，音乐可以划分为“救亡歌曲”阶段和“抗战歌曲”阶段。
救亡歌曲阶段
从1931年“九·一八”事变，东三省全面沦陷到1937年“七七事变”抗日战争全面爆发，出现了以聂耳为代表的一批抗日救国歌曲的创作，在近代音乐史上，成为“救亡派”。
“九·一八”事变，日本侵略者在短短4个月的时间，把整个东三省变成日军的殖民地，他们对东北人民进行了野蛮的屠杀和蹂躏，上万人妻离子散，家破人亡。
以聂耳为代表的很多音乐工作者开始了救亡歌曲的创作，以此来表达对日军的怒火，以及鼓舞中华民族不屈不挠的抗战精神。一时间，全国各地涌现出不同的歌曲创作，有学校的师生，左翼音乐家联盟，东北抗日军民等等。
像《义勇军进行曲》、《铁蹄下的歌女》、《码头工人歌》、《黄河大合唱》等都是这一时期的作品。
正如聂耳所说，这一时期的歌曲激发了全国人民的爱国良知，点燃了全国人民的抗战热情，为抗日战争的全面爆发奠定了精神基础。
抗战歌曲阶段
从1937年卢沟桥事变到到1945年抗日战争胜利是音乐创作的第二阶段，即“抗日歌曲”阶段。这一时期，中国抗日战争全面爆发，所有歌曲顺应中华民族的时代呼声，并在全国各个抗日根据地以及“大后方”掀起了抗战歌曲的歌咏热潮。
中华全国歌咏协会提出：我们要用歌咏去发动民众，组织民众，把他们唱上战场，为中华民族的解放而斗争。
全国上下以延安为中心，成立了大合唱团、小合唱团、鲁艺音乐系等组织，开展多种音乐活动，音乐不仅成了宣传抗日的有利武器，更让军民密切的团结在一起，成为军民思想连接的纽带，促进了民族大团结。
音乐跨越不同的艺术追求，不同的政治态度，团结了一切可以团结的力量，吹响了抗日战争的号角，鼓舞了全国军民。
不单单在中国，音乐在国外同样成为战争中的精神支柱，鼓舞人们团结奋战，反抗压迫。
2、纳粹时期，音乐是飞行员冒死保卫的信仰
著名的列宁格勒交响曲，是由前苏联作曲家肖斯塔科维奇创作的，也被称为C大调第七交响曲。
这部曾经获得“斯大林奖”首奖的交响乐，无论对于俄国人还是对美国人来说，都是二战时期苏联的最高象征。
在1941年到1944年间，是苏联对抗德国纳粹的艰难时期。列宁格勒被德国纳粹围攻，德军声称不接受任何形式的投降，要把列宁格勒从地图上抹去。被围攻的不到一年的时间里，就有43万人死于饥饿。
肖斯塔科维奇就是在这样艰苦的环境下，创作了《第七交响乐》，他说：这首交响乐是战斗的诗篇，是坚强的民族精神之赞歌。
1942年3月，肖斯塔科维奇逃到大后方古比雪夫市，并在空袭警报中完成了第七交响乐的首演。
8月，乐谱被装入战斗机，飞行员冒着被击落的危险，把乐谱投入列宁格勒。此时，满目疮痍的列宁格勒没有一支完整的乐队。
列宁格勒广播乐团只剩下15名演奏员，其他的不是饿死，就是拿起武器参加到保卫城市的行列中。骨瘦如柴的指挥甚至不能拿起指挥棒。但是，经过简单的排练后，《第七交响乐》在列宁格勒大剧院公演。
人们从住所、隐藏地、街上纷纷聚到广播前，用最大的热情去感受这首英雄的乐章，一边是德军的炮声，一边是响彻云霄的交响乐，强烈的反差，烘托出人民在压迫面前、在困境面前的坚强不屈。
这首气势恢宏的《第七交响乐》不仅极大的鼓舞了苏联军民士气，数百万的美国人也被歌曲震撼，《时代》杂志把作曲家身着消防制服、头戴消防帽的照片登上了封面——在他留守列宁格勒的日子里，他还是一个称职的民兵。
为什么越是在灾难痛苦面前，人们越需要音乐呢，音乐与人的情感到底有什么关系呢？
03音乐——内心情感的知音1、音乐的本质是情感艺术
这就是乐记对于音乐本质的论述，是说音乐的源头是因为人的内心感动，而这种感动恰恰是外界事物对他的刺激与感染，然后在音乐上体现出来。
《毛诗序》曰：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之。”
我们心情好时，会不自觉地哼着曲子，甚至欢呼，手舞足蹈来表达内心的喜悦，这是音乐本来的面目和最初的起源，是我们内心自然流淌出来的声音。
无论是音乐创作，还是对音乐作品的演绎，都是人类内心情感的反映，是人们凭借自己的感情经验，自然产生的一种体验。
法国作曲家奥利维埃·梅西安于1941年创作了一首四重奏《时间终结四重奏》，这是一首非同寻常的四重奏，既不是弦乐四重奏，也不是钢琴四重奏，而是由小提琴、单簧管、大提琴和钢琴的四重奏，如此古怪的搭配，是因为他背后的传奇故事。
31岁的梅西安被德国纳粹逮捕，关押在一所集中营里，因为一位德国军官认识他，于是给他一个单独的房间创作，幸运的是，他遇到了一位单簧管演奏家，一位小提琴家和一位大提琴家。
于是，他为这个特殊的组合创作了一首别具一格的四重奏。
在集中营里，每天都在与死神对视，是何等的压抑与残酷。梅西安虽不能摆脱这样的生活境遇，不能摆脱时间的流逝，但是，他可以通过音乐，让时间终止。
四个人穿着囚服，踩着木鞋，在集中营开始演奏。虽然乐器很简陋，甚至破损，但是，他们依然全身心的投入。
而台下的听众，包括农夫、士兵、知识分子、医生等等不同阶级不同职业的人，一起安静地听着，似乎通过音乐，大家离开了集中营，摆脱了囚犯的身份，生命得到救赎。
音乐与人们心中的爱与安宁相互碰撞，擦出希望的火花，映射出人们内心对生活充满渴望的期盼。
如今，全球的疫情形势依然严峻，虽然复工复产已经在慢慢步入正常，但是很多人的生活还是因为疫情，发生了翻天覆地的改变，此时，人们内心对美好生活的期待，对未来不确定的迷茫，对失去亲人的无助各种各样的情绪纷繁杂乱。
而“相信未来”的线上音乐，以希望和爱为主线，陪伴每一个孤独的灵魂，是唤起人们内心对生活的热爱与希望的最好，也是最直接的方式。
2、音乐与情感是“同构关系”
在了解音乐如何让人产生情感共鸣，达到“同构关系”之前，我们先来看看人类丰富的感情。
人类的感情分为情绪、情感和情操三个层次。
情绪是以生理唤醒、主观体验、面部表情和适应性行为为特征的状态，是发生在先的，情感和情操是发生在后的。
也就是说，情绪是感情的原始方面，是与最低级的生理需求相关联的。
当我们生理上得到满足，就会有积极的情绪体验；相反，饥饿、疼痛等生理上的痛苦，就会有消极的情绪体验。
比如，我们害怕蛇，是因为看到蛇时，首先心跳加速或者出汗或者脸部表情变形等生理反应，之后，反应的感觉回馈让我们产生情绪的体验，比如恐惧害怕等。
那音乐是怎样作用情绪，与情感产生“同构关系”的呢？
音乐对情绪的作用，主要通过模仿口语表达，或者模仿生理反应，进而影响情感。
模仿口语
音乐通过不同的乐器、节奏、时值，可以模仿吼声或者欢呼声、鸟叫虫鸣、闪电雷雨或者一种求救信号等等，进而引发不同的情绪。
模仿生理反应
我们上面说到情绪心理学的理论：情绪的产生，首先需要身体的生理反应。音乐可以通过不同的音色、力度、和声、节奏、织体调式以及相应的结构手段，与人类的情绪、情感的运动达到高度的一致，达到“同构关系”。
莫扎特歌剧《魔笛》中的王子，之所以知道自己坠入爱河，是因为感觉到自己心跳加快，身体产生感觉回馈，正如他唱的那样：“这幅肖像美丽绝伦，从未有人目睹；我感觉到，我感觉到，内心充满新的激动，无以名状，心中犹如火燃；所以，这就是爱情吗？是啊是啊！这就是爱情！”
感受身体变化之后，根据情景线索，将这个反应赋予情绪意义。这一过程用情绪二因论能够更明了地进行解释：情绪中不仅有生理反应的因素，也包括自己对于该情绪的认知。
“相信未来”的线上演唱会中，盲人歌手周云蓬演唱了《瓦尔登湖》，一首与他的人生感悟高度契合的歌曲。
周云蓬9岁失明，虽然对世界的颜色、形状已经没有了最初的记忆，但是，他凭借自己的听觉与触觉，深刻地感知这个世界，他的音乐作品大多数都是在讲故事，讲述他的所见所闻，讲述他对生活的感悟。
作为卢梭的粉丝，他曾亲自到瓦尔登湖去感受湖面的微风，触摸湖水的冰块，真切的感受瓦尔登湖的深邃。
《瓦尔登湖》是一首告别的歌曲，“蓝天里，你在笑着我，成了空心稻草人”。而周云蓬就是自然主义生活的践行者，选择这首歌曲，不仅是他自己与过去的和解，也在告诉人们用最简单，纯粹的生活信念扎根生活的空心人。
歌曲的创作背景，旋律的线条，音高的起伏，表达出的情感与周云蓬自己对生活的感悟活动不谋而合，他的歌声如此沁入心脾，因为这是他的生命之歌。
这就是音乐的旋律与人类的情感运动内在的一致性，传达出了丰富的感情内容。因此，音乐是人类情感的载体，是人们表达内心世界最直接的方式。
3、音乐安抚情绪
我国的《中国医学百科全书》认为：音乐是表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术，合适的音乐，可调节人们的情绪，有益于身心健康。
这就是说，音乐不仅能够陶冶情操，而且可以治愈我们的情绪。
英国每日邮报曾经报道，有一支研究小组对人们听音乐时的生理反应进行调查，其中一项研究发现：有80%的人对音乐会产生生理反应，包括脊椎感觉到寒颤、微笑和喉咙哽塞。另外一项研究发现有24%的人会流泪，10%的人会寒颤，5%的人会起鸡皮疙瘩。
这是因为我们听音乐的时候，大脑结构被激活，颞叶的听觉皮层对声音进行处理，额叶区域参与音乐结构的处理。
当强烈的音乐情绪刺激大脑时，大脑会释放一种“愉悦化学物质”多巴胺。多巴胺的产生，能够让我们感受到愉悦与幸福。
除此之外，音乐还能够调节血液循环，活化神经细胞，促使肠胃蠕动更加规律，增加唾液和胰岛素的分泌，从而促进机体的新陈代谢，增加机体免疫力。
美国在第二次世界大战时，医生曾为受伤的战士播放音乐，让伤员的身体和心理状况得到改善，并因此使伤口的感染率和死亡率降低。在那之后，音乐的治疗方式得到越来越广泛的应用。
在2008年汶川地震时，中宣部积极组织抗灾小分队为灾区义演，开展音乐治疗。音乐师和心理专家创作“疗伤组歌”，用音乐帮助灾民宣泄梳理消极的情绪，强化内心的积极情绪，以此增强人们灾后重建的信心。
如果说是音乐治疗了人们的伤痛，不如说是音乐的体验，使人的生理以及情绪发生变化，从而激活了人体免疫细胞，达到消除心理障碍，促进身心健康的效果。
因此，越是经历痛苦的人，越能感受到音乐的力量。
04尾声中国版的OneWorld，17天策划，130组，300位音乐人共同参与，2.7亿人次的在线观看量，163个全网热搜，创造了中国音乐史上线上义演的奇迹。
每一首歌曲都让我们感受到不同人对未来生活的信心与希望，而这样的能量也透过网络，传递给每一个普通的我们。
正如食指在《相信未来》的诗中所说：
让我们在音乐中找到前行的力量和希望，一起相信未来，相信美好的生活一定会到来。
